Ambientes

Originalmente la Ginger empieza siendo un diseño de madera, un gran aliado de la iluminación más intimista. La combinación de láminas de madera, papel y resinas prensadas a alta presión consigue una luminaria de aspecto casi plano, sobrio, que ilumina los espacios con luz directa por reflexión desde una presencia leve.
Dentro de la misma colección, la Ginger también se edita en metal, un material muy distinto que ofrece la misma luz cálida, sin deslumbrar y que ayuda a subrayar espacios. La versión en metal se aplica a algunos modelos de la colección con distintos acabados: latón cepillado, negro o blanco en su exterior, y en su interior latón cepillado o blanco. Una posibilidad más liviana, refinada, casi escultórica.

Con una batería de ion litio recargable, la versión portátil de la Ginger permite iluminar con total libertad un espacio de manera autónoma, sin necesidad de cables. En su versión portátil, el interior de la base aloja una batería con 5 horas de autonomía a pleno rendimiento.
Esta colección se ofrece para dar solución a diferentes necesidades de iluminación, con distintas versiones de suspensión, sobremesa, aplique y pie. Con estos dos materiales tan diversos –la madera y el metal– la Ginger se convierte en una colección polivalente, tanto es así que se incorpora también su versión para exterior cerrando el círculo: Existe una Ginger para cualquier necesidad lumínica y estética.

Originalmente la Ginger empieza siendo un diseño de madera, un gran aliado de la iluminación más intimista. La combinación de láminas de madera, papel y resinas prensadas a alta presión consigue una luminaria de aspecto casi plano, sobrio, que ilumina los espacios con luz directa por reflexión desde una presencia leve.
Dentro de la misma colección, la Ginger también se edita en metal, un material muy distinto que ofrece la misma luz cálida, sin deslumbrar y que ayuda a subrayar espacios. La versión en metal se aplica a algunos modelos de la colección con distintos acabados: latón cepillado, negro o blanco en su exterior, y en su interior latón cepillado o blanco. Una posibilidad más liviana, refinada, casi escultórica.

Con una batería de ion litio recargable, la versión portátil de la Ginger permite iluminar con total libertad un espacio de manera autónoma, sin necesidad de cables. En su versión portátil, el interior de la base aloja una batería con 5 horas de autonomía a pleno rendimiento.
Esta colección se ofrece para dar solución a diferentes necesidades de iluminación, con distintas versiones de suspensión, sobremesa, aplique y pie. Con estos dos materiales tan diversos –la madera y el metal– la Ginger se convierte en una colección polivalente, tanto es así que se incorpora también su versión para exterior cerrando el círculo: Existe una Ginger para cualquier necesidad lumínica y estética.

Originalmente la Ginger empieza siendo un diseño de madera, un gran aliado de la iluminación más intimista. La combinación de láminas de madera, papel y resinas prensadas a alta presión consigue una luminaria de aspecto casi plano, sobrio, que ilumina los espacios con luz directa por reflexión desde una presencia leve.
Dentro de la misma colección, la Ginger también se edita en metal, un material muy distinto que ofrece la misma luz cálida, sin deslumbrar y que ayuda a subrayar espacios. La versión en metal se aplica a algunos modelos de la colección con distintos acabados: latón cepillado, negro o blanco en su exterior, y en su interior latón cepillado o blanco. Una posibilidad más liviana, refinada, casi escultórica.

Con una batería de ion litio recargable, la versión portátil de la Ginger permite iluminar con total libertad un espacio de manera autónoma, sin necesidad de cables. En su versión portátil, el interior de la base aloja una batería con 5 horas de autonomía a pleno rendimiento.
Esta colección se ofrece para dar solución a diferentes necesidades de iluminación, con distintas versiones de suspensión, sobremesa, aplique y pie. Con estos dos materiales tan diversos –la madera y el metal– la Ginger se convierte en una colección polivalente, tanto es así que se incorpora también su versión para exterior cerrando el círculo: Existe una Ginger para cualquier necesidad lumínica y estética.

Originalmente la Ginger empieza siendo un diseño de madera, un gran aliado de la iluminación más intimista. La combinación de láminas de madera, papel y resinas prensadas a alta presión consigue una luminaria de aspecto casi plano, sobrio, que ilumina los espacios con luz directa por reflexión desde una presencia leve.
Dentro de la misma colección, la Ginger también se edita en metal, un material muy distinto que ofrece la misma luz cálida, sin deslumbrar y que ayuda a subrayar espacios. La versión en metal se aplica a algunos modelos de la colección con distintos acabados: latón cepillado, negro o blanco en su exterior, y en su interior latón cepillado o blanco. Una posibilidad más liviana, refinada, casi escultórica.

Con una batería de ion litio recargable, la versión portátil de la Ginger permite iluminar con total libertad un espacio de manera autónoma, sin necesidad de cables. En su versión portátil, el interior de la base aloja una batería con 5 horas de autonomía a pleno rendimiento.
Esta colección se ofrece para dar solución a diferentes necesidades de iluminación, con distintas versiones de suspensión, sobremesa, aplique y pie. Con estos dos materiales tan diversos –la madera y el metal– la Ginger se convierte en una colección polivalente, tanto es así que se incorpora también su versión para exterior cerrando el círculo: Existe una Ginger para cualquier necesidad lumínica y estética.

Originalmente la Ginger empieza siendo un diseño de madera, un gran aliado de la iluminación más intimista. La combinación de láminas de madera, papel y resinas prensadas a alta presión consigue una luminaria de aspecto casi plano, sobrio, que ilumina los espacios con luz directa por reflexión desde una presencia leve.
Dentro de la misma colección, la Ginger también se edita en metal, un material muy distinto que ofrece la misma luz cálida, sin deslumbrar y que ayuda a subrayar espacios. La versión en metal se aplica a algunos modelos de la colección con distintos acabados: latón cepillado, negro o blanco en su exterior, y en su interior latón cepillado o blanco. Una posibilidad más liviana, refinada, casi escultórica.

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Esta colección se ofrece para dar solución a diferentes necesidades de iluminación, con distintas versiones de suspensión, sobremesa, aplique y pie. Con estos dos materiales tan diversos –la madera y el metal– la Ginger se convierte en una colección polivalente, tanto es así que se incorpora también su versión para exterior cerrando el círculo: Existe una Ginger para cualquier necesidad lumínica y estética.

Originalmente la Ginger empieza siendo un diseño de madera, un gran aliado de la iluminación más intimista. La combinación de láminas de madera, papel y resinas prensadas a alta presión consigue una luminaria de aspecto casi plano, sobrio, que ilumina los espacios con luz directa por reflexión desde una presencia leve.
Dentro de la misma colección, la Ginger también se edita en metal, un material muy distinto que ofrece la misma luz cálida, sin deslumbrar y que ayuda a subrayar espacios. La versión en metal se aplica a algunos modelos de la colección con distintos acabados: latón cepillado, negro o blanco en su exterior, y en su interior latón cepillado o blanco. Una posibilidad más liviana, refinada, casi escultórica.

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Esta colección se ofrece para dar solución a diferentes necesidades de iluminación, con distintas versiones de suspensión, sobremesa, aplique y pie. Con estos dos materiales tan diversos –la madera y el metal– la Ginger se convierte en una colección polivalente, tanto es así que se incorpora también su versión para exterior cerrando el círculo: Existe una Ginger para cualquier necesidad lumínica y estética.

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Esta colección se ofrece para dar solución a diferentes necesidades de iluminación, con distintas versiones de suspensión, sobremesa, aplique y pie. Con estos dos materiales tan diversos –la madera y el metal– la Ginger se convierte en una colección polivalente, tanto es así que se incorpora también su versión para exterior cerrando el círculo: Existe una Ginger para cualquier necesidad lumínica y estética.

Originalmente la Ginger empieza siendo un diseño de madera, un gran aliado de la iluminación más intimista. La combinación de láminas de madera, papel y resinas prensadas a alta presión consigue una luminaria de aspecto casi plano, sobrio, que ilumina los espacios con luz directa por reflexión desde una presencia leve.
Dentro de la misma colección, la Ginger también se edita en metal, un material muy distinto que ofrece la misma luz cálida, sin deslumbrar y que ayuda a subrayar espacios. La versión en metal se aplica a algunos modelos de la colección con distintos acabados: latón cepillado, negro o blanco en su exterior, y en su interior latón cepillado o blanco. Una posibilidad más liviana, refinada, casi escultórica.

Con una batería de ion litio recargable, la versión portátil de la Ginger permite iluminar con total libertad un espacio de manera autónoma, sin necesidad de cables. En su versión portátil, el interior de la base aloja una batería con 5 horas de autonomía a pleno rendimiento.
Esta colección se ofrece para dar solución a diferentes necesidades de iluminación, con distintas versiones de suspensión, sobremesa, aplique y pie. Con estos dos materiales tan diversos –la madera y el metal– la Ginger se convierte en una colección polivalente, tanto es así que se incorpora también su versión para exterior cerrando el círculo: Existe una Ginger para cualquier necesidad lumínica y estética.

Al igual que el resto de piezas de la colección Herman, este refinado sillón está fabricado con madera maciza con certificación FSC. El diseño presenta una base generosa y un respaldo suavemente ondulado que envuelve el cuerpo para brindar la máxima comodidad al sentarse. Elevando su exclusividad atemporal, esta versión presenta una tapicería en acabado Bouclé de alta calidad para una mayor comodidad. Producido en colaboración con el estudio de diseño danés Herman Studio.

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Al igual que el resto de piezas de la colección Herman, este refinado sillón está fabricado con madera maciza con certificación FSC. El diseño presenta una base generosa y un respaldo suavemente ondulado que envuelve el cuerpo para brindar la máxima comodidad al sentarse. Elevando su exclusividad atemporal, esta versión presenta una tapicería en acabado Bouclé de alta calidad para una mayor comodidad. Producido en colaboración con el estudio de diseño danés Herman Studio.

Colección de estanterías con carros, estanterías, aparadores y muebles de televisión inspirados en la clásica y mítica estantería “La Literatura” diseñada en 1985 y ganadora de premios y distinciones como la selección ADI FAD del 1986. Exhibida en Museos y con una contribución indiscutible a la obtención por punt del Premio Nacional de Diseño en 1997. Catalogada como un clásico contemporáneo desde el año 1997. Su inconfundible carro sobre ruedas ha servido durante décadas para almacenar infinidad de libros, así como acoger la era digital e integrarse con equilibrio, belleza y emoción en todo tipo de arquitectura e interiorismo. En esta versión, la OPEN, diseñada en el 2014, los volúmenes se vuelven transparentes y todavía más ligeros, a la vez que se pueden incorporar contenedores y abriéndose la posibilidad de generar divisiones de ambientes. Estantes fijos. Base con pies regulables.

Colección de estanterías con carros, estanterías, aparadores y muebles de televisión inspirados en la clásica y mítica estantería “La Literatura” diseñada en 1985 y ganadora de premios y distinciones como la selección ADI FAD del 1986. Exhibida en Museos y con una contribución indiscutible a la obtención por punt del Premio Nacional de Diseño en 1997. Catalogada como un clásico contemporáneo desde el año 1997. Su inconfundible carro sobre ruedas ha servido durante décadas para almacenar infinidad de libros, así como acoger la era digital e integrarse con equilibrio, belleza y emoción en todo tipo de arquitectura e interiorismo. En esta versión, la OPEN, diseñada en el 2014, los volúmenes se vuelven transparentes y todavía más ligeros, a la vez que se pueden incorporar contenedores y abriéndose la posibilidad de generar divisiones de ambientes. Estantes fijos. Base con pies regulables.

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Las estrictas líneas horizontales, junto con sus delgadas patas de metal con recubrimiento de polvo, le dan a este daybed un aspecto elegante y ligero. Equipado con dos cinturones de cuero a modo de arnés como un detalle fresco y moderno, que se suma a la sensación de alta calidad y mantiene el cojín firmemente en su lugar. Da la vuelta al cojín reversible de dos colores para crear una expresión discreta y clásica o una más audaz y distintiva, según cual sea tu mood o estilo personal.

Las estrictas líneas horizontales, junto con sus delgadas patas de metal con recubrimiento de polvo, le dan a este daybed un aspecto elegante y ligero. Equipado con dos cinturones de cuero a modo de arnés como un detalle fresco y moderno, que se suma a la sensación de alta calidad y mantiene el cojín firmemente en su lugar. Da la vuelta al cojín reversible de dos colores para crear una expresión discreta y clásica o una más audaz y distintiva, según cual sea tu mood o estilo personal.

Las estrictas líneas horizontales, junto con sus delgadas patas de metal con recubrimiento de polvo, le dan a este daybed un aspecto elegante y ligero. Equipado con dos cinturones de cuero a modo de arnés como un detalle fresco y moderno, que se suma a la sensación de alta calidad y mantiene el cojín firmemente en su lugar. Da la vuelta al cojín reversible de dos colores para crear una expresión discreta y clásica o una más audaz y distintiva, según cual sea tu mood o estilo personal.

Las estrictas líneas horizontales, junto con sus delgadas patas de metal con recubrimiento de polvo, le dan a este daybed un aspecto elegante y ligero. Equipado con dos cinturones de cuero a modo de arnés como un detalle fresco y moderno, que se suma a la sensación de alta calidad y mantiene el cojín firmemente en su lugar. Da la vuelta al cojín reversible de dos colores para crear una expresión discreta y clásica o una más audaz y distintiva, según cual sea tu mood o estilo personal.

Las estrictas líneas horizontales, junto con sus delgadas patas de metal con recubrimiento de polvo, le dan a este daybed un aspecto elegante y ligero. Equipado con dos cinturones de cuero a modo de arnés como un detalle fresco y moderno, que se suma a la sensación de alta calidad y mantiene el cojín firmemente en su lugar. Da la vuelta al cojín reversible de dos colores para crear una expresión discreta y clásica o una más audaz y distintiva, según cual sea tu mood o estilo personal.

El espejo de pared Rise & Shine utiliza formas audaces con una composición asimétrica para crear un característico despliegue a través del espacio. Un punto central de roble permite que el espejo y los componentes de latón se empujen y tiren entre sí, proporcionando un punto de reflexión en constante cambio.
Ya sea utilizado para diferentes funciones o simplemente para crear una fascinante escultura interior, Rise and Shine se convierte en una llamativa pieza llena de equilibrio y movimiento.

El espejo de pared Rise & Shine utiliza formas audaces con una composición asimétrica para crear un característico despliegue a través del espacio. Un punto central de roble permite que el espejo y los componentes de latón se empujen y tiren entre sí, proporcionando un punto de reflexión en constante cambio.
Ya sea utilizado para diferentes funciones o simplemente para crear una fascinante escultura interior, Rise and Shine se convierte en una llamativa pieza llena de equilibrio y movimiento.

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Ya sea utilizado para diferentes funciones o simplemente para crear una fascinante escultura interior, Rise and Shine se convierte en una llamativa pieza llena de equilibrio y movimiento.

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Ya sea utilizado para diferentes funciones o simplemente para crear una fascinante escultura interior, Rise and Shine se convierte en una llamativa pieza llena de equilibrio y movimiento.

El espejo de pared Rise & Shine utiliza formas audaces con una composición asimétrica para crear un característico despliegue a través del espacio. Un punto central de roble permite que el espejo y los componentes de latón se empujen y tiren entre sí, proporcionando un punto de reflexión en constante cambio.
Ya sea utilizado para diferentes funciones o simplemente para crear una fascinante escultura interior, Rise and Shine se convierte en una llamativa pieza llena de equilibrio y movimiento.

El espejo de pared Rise & Shine utiliza formas audaces con una composición asimétrica para crear un característico despliegue a través del espacio. Un punto central de roble permite que el espejo y los componentes de latón se empujen y tiren entre sí, proporcionando un punto de reflexión en constante cambio.
Ya sea utilizado para diferentes funciones o simplemente para crear una fascinante escultura interior, Rise and Shine se convierte en una llamativa pieza llena de equilibrio y movimiento.

El espejo de pared Rise & Shine utiliza formas audaces con una composición asimétrica para crear un característico despliegue a través del espacio. Un punto central de roble permite que el espejo y los componentes de latón se empujen y tiren entre sí, proporcionando un punto de reflexión en constante cambio.
Ya sea utilizado para diferentes funciones o simplemente para crear una fascinante escultura interior, Rise and Shine se convierte en una llamativa pieza llena de equilibrio y movimiento.

Jaime Hayon diseñó los jarrones Gardenias en terracota como complemento a su colección de butacas de exterior. Formas únicas y sugerentes con el sello inconfundible de Hayon.

Gardenias es una colección de muebles para el jardín. La sutileza, la belleza y la memoria son omnipresentes en su diseño, junto con la determinación de hacer que la colección sea amplia, variada, versátil y abierta. Hay espacio para esculturales jarrones y jardineras de terracota sorprendentemente fina.

Jaime Hayon diseñó los jarrones Gardenias en terracota como complemento a su colección de butacas de exterior. Formas únicas y sugerentes con el sello inconfundible de Hayon.

Gardenias es una colección de muebles para el jardín. La sutileza, la belleza y la memoria son omnipresentes en su diseño, junto con la determinación de hacer que la colección sea amplia, variada, versátil y abierta. Hay espacio para esculturales jarrones y jardineras de terracota sorprendentemente fina.

Jaime Hayon diseñó los jarrones Gardenias en terracota como complemento a su colección de butacas de exterior. Formas únicas y sugerentes con el sello inconfundible de Hayon.

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Jaime Hayon diseñó los jarrones Gardenias en terracota como complemento a su colección de butacas de exterior. Formas únicas y sugerentes con el sello inconfundible de Hayon.

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Jaime Hayon diseñó los jarrones Gardenias en terracota como complemento a su colección de butacas de exterior. Formas únicas y sugerentes con el sello inconfundible de Hayon.

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Jaime Hayon diseñó los jarrones Gardenias en terracota como complemento a su colección de butacas de exterior. Formas únicas y sugerentes con el sello inconfundible de Hayon.

Gardenias es una colección de muebles para el jardín. La sutileza, la belleza y la memoria son omnipresentes en su diseño, junto con la determinación de hacer que la colección sea amplia, variada, versátil y abierta. Hay espacio para esculturales jarrones y jardineras de terracota sorprendentemente fina.

Combinando una fuerte conexión con la materialidad y la artesanía escandinavas con un enfoque moderno de la funcionalidad, la serie Mass se adapta a una variedad de entornos y actividades; mientras exuda sofisticación a través de cada línea hecha a medida. Una simplicidad escultórica y una honesta paleta de materiales unen a la familia.

Combinando una fuerte conexión con la materialidad y la artesanía escandinavas con un enfoque moderno de la funcionalidad, la serie Mass se adapta a una variedad de entornos y actividades; mientras exuda sofisticación a través de cada línea hecha a medida. Una simplicidad escultórica y una honesta paleta de materiales unen a la familia.

Combinando una fuerte conexión con la materialidad y la artesanía escandinavas con un enfoque moderno de la funcionalidad, la serie Mass se adapta a una variedad de entornos y actividades; mientras exuda sofisticación a través de cada línea hecha a medida. Una simplicidad escultórica y una honesta paleta de materiales unen a la familia.

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Combinando una fuerte conexión con la materialidad y la artesanía escandinavas con un enfoque moderno de la funcionalidad, la serie Mass se adapta a una variedad de entornos y actividades; mientras exuda sofisticación a través de cada línea hecha a medida. Una simplicidad escultórica y una honesta paleta de materiales unen a la familia.

Combinando una fuerte conexión con la materialidad y la artesanía escandinavas con un enfoque moderno de la funcionalidad, la serie Mass se adapta a una variedad de entornos y actividades; mientras exuda sofisticación a través de cada línea hecha a medida. Una simplicidad escultórica y una honesta paleta de materiales unen a la familia.

Evocando un toque de naturaleza y celebrando los materiales naturales, la alfombra Gravel combina fibras de lana sin teñir con una técnica de tejido inesperada que aporta profundidad y complejidad al diseño.

Mirando a la naturaleza y sus infinitas manifestaciones, la alfombra Gravel, diseñada por Nina Bruun para Audo Copenhagen, representa los valores que hacen de una casa un hogar: cálido, acogedor y confortable. Confeccionada con cuidado a partir de fibras de lana natural, vistos desde cerca, sus suaves bucles -que van alternando su tamaño- evocan la sensación de caminar en una playa de guijarros. Pero, vista desde lejos, la superficie de la alfombra parece ondular como un campo de maíz mecido por el viento. La superficie táctil se logra utilizando una técnica mediante la cual hilos de lana tonales de diferentes tamaños se enrollan en mechones. El material natural suaviza la expresión general de la alfombra, que funcionará en cualquier contexto, desde casas privadas hasta espacios públicos.

Evocando un toque de naturaleza y celebrando los materiales naturales, la alfombra Gravel combina fibras de lana sin teñir con una técnica de tejido inesperada que aporta profundidad y complejidad al diseño.

Mirando a la naturaleza y sus infinitas manifestaciones, la alfombra Gravel, diseñada por Nina Bruun para Audo Copenhagen, representa los valores que hacen de una casa un hogar: cálido, acogedor y confortable. Confeccionada con cuidado a partir de fibras de lana natural, vistos desde cerca, sus suaves bucles -que van alternando su tamaño- evocan la sensación de caminar en una playa de guijarros. Pero, vista desde lejos, la superficie de la alfombra parece ondular como un campo de maíz mecido por el viento. La superficie táctil se logra utilizando una técnica mediante la cual hilos de lana tonales de diferentes tamaños se enrollan en mechones. El material natural suaviza la expresión general de la alfombra, que funcionará en cualquier contexto, desde casas privadas hasta espacios públicos.

Evocando un toque de naturaleza y celebrando los materiales naturales, la alfombra Gravel combina fibras de lana sin teñir con una técnica de tejido inesperada que aporta profundidad y complejidad al diseño.

Mirando a la naturaleza y sus infinitas manifestaciones, la alfombra Gravel, diseñada por Nina Bruun para Audo Copenhagen, representa los valores que hacen de una casa un hogar: cálido, acogedor y confortable. Confeccionada con cuidado a partir de fibras de lana natural, vistos desde cerca, sus suaves bucles -que van alternando su tamaño- evocan la sensación de caminar en una playa de guijarros. Pero, vista desde lejos, la superficie de la alfombra parece ondular como un campo de maíz mecido por el viento. La superficie táctil se logra utilizando una técnica mediante la cual hilos de lana tonales de diferentes tamaños se enrollan en mechones. El material natural suaviza la expresión general de la alfombra, que funcionará en cualquier contexto, desde casas privadas hasta espacios públicos.

Evocando un toque de naturaleza y celebrando los materiales naturales, la alfombra Gravel combina fibras de lana sin teñir con una técnica de tejido inesperada que aporta profundidad y complejidad al diseño.

Mirando a la naturaleza y sus infinitas manifestaciones, la alfombra Gravel, diseñada por Nina Bruun para Audo Copenhagen, representa los valores que hacen de una casa un hogar: cálido, acogedor y confortable. Confeccionada con cuidado a partir de fibras de lana natural, vistos desde cerca, sus suaves bucles -que van alternando su tamaño- evocan la sensación de caminar en una playa de guijarros. Pero, vista desde lejos, la superficie de la alfombra parece ondular como un campo de maíz mecido por el viento. La superficie táctil se logra utilizando una técnica mediante la cual hilos de lana tonales de diferentes tamaños se enrollan en mechones. El material natural suaviza la expresión general de la alfombra, que funcionará en cualquier contexto, desde casas privadas hasta espacios públicos.

Evocando un toque de naturaleza y celebrando los materiales naturales, la alfombra Gravel combina fibras de lana sin teñir con una técnica de tejido inesperada que aporta profundidad y complejidad al diseño.

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Con un inteligente sistema modular de estantes con un aire minimalista y ligero, Zet nos invita a experimentar con su forma y expresión visual para crear una pieza que se ajuste a nuestras necesidades. Mientras que sus posibilidades son muchas, la filosofía detrás del sistema Zet es una: cada aspecto del concepto, desde su geometría a sus materiales, ha sido cuidadosamente elegido para ofrecernos libertad y simplicidad.

Independientemente de cómo usemos nuestros espacios o qué coloquemos en nuestros estantes, todos compartimos el deseo por ese delicado equilibrio entre orden, funcionalidad y estilo. Oficinas modernas, bibliotecas, salones, tiendas, cafeterías: hay pocos entornos que no se beneficien de tener un soporte cuidadosamente diseñado para esos objetos esenciales que los definen. Ya se trate de libros, revistas, obras de arte, un jarrón único o recuerdos que suscitan conversaciones, nuestras pertenencias merecen una plataforma personalizada que las ponga en en centro de atención.

Producida con materiales seleccionados por su belleza y durabilidad, el sistema de almacenaje Zet está basado en tan sólo dos componentes: estantes en forma de U y una estructura metálica definida por puntales diagonales con forma de Z, a los que este sistema debe su nombre.

Con un inteligente sistema modular de estantes con un aire minimalista y ligero, Zet nos invita a experimentar con su forma y expresión visual para crear una pieza que se ajuste a nuestras necesidades. Mientras que sus posibilidades son muchas, la filosofía detrás del sistema Zet es una: cada aspecto del concepto, desde su geometría a sus materiales, ha sido cuidadosamente elegido para ofrecernos libertad y simplicidad.

Independientemente de cómo usemos nuestros espacios o qué coloquemos en nuestros estantes, todos compartimos el deseo por ese delicado equilibrio entre orden, funcionalidad y estilo. Oficinas modernas, bibliotecas, salones, tiendas, cafeterías: hay pocos entornos que no se beneficien de tener un soporte cuidadosamente diseñado para esos objetos esenciales que los definen. Ya se trate de libros, revistas, obras de arte, un jarrón único o recuerdos que suscitan conversaciones, nuestras pertenencias merecen una plataforma personalizada que las ponga en en centro de atención.

Producida con materiales seleccionados por su belleza y durabilidad, el sistema de almacenaje Zet está basado en tan sólo dos componentes: estantes en forma de U y una estructura metálica definida por puntales diagonales con forma de Z, a los que este sistema debe su nombre.

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Independientemente de cómo usemos nuestros espacios o qué coloquemos en nuestros estantes, todos compartimos el deseo por ese delicado equilibrio entre orden, funcionalidad y estilo. Oficinas modernas, bibliotecas, salones, tiendas, cafeterías: hay pocos entornos que no se beneficien de tener un soporte cuidadosamente diseñado para esos objetos esenciales que los definen. Ya se trate de libros, revistas, obras de arte, un jarrón único o recuerdos que suscitan conversaciones, nuestras pertenencias merecen una plataforma personalizada que las ponga en en centro de atención.

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Independientemente de cómo usemos nuestros espacios o qué coloquemos en nuestros estantes, todos compartimos el deseo por ese delicado equilibrio entre orden, funcionalidad y estilo. Oficinas modernas, bibliotecas, salones, tiendas, cafeterías: hay pocos entornos que no se beneficien de tener un soporte cuidadosamente diseñado para esos objetos esenciales que los definen. Ya se trate de libros, revistas, obras de arte, un jarrón único o recuerdos que suscitan conversaciones, nuestras pertenencias merecen una plataforma personalizada que las ponga en en centro de atención.

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La colección Domus parte de una afirmación de su creador “Es una colecciónque me encantaría producirla yo mismo en un taller de madera por su sencillez y forma robusta” Un ejercicio de simplicidad, sobriedad y carácter, con dos detalles que lo definen, del corte de la pata y su encuentro con la parte del sobre. La colección de mesas auxiliares y de centro se completa con unos taburetes de dos alturas.

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La colección Domus parte de una afirmación de su creador “Es una colecciónque me encantaría producirla yo mismo en un taller de madera por su sencillez y forma robusta” Un ejercicio de simplicidad, sobriedad y carácter, con dos detalles que lo definen, del corte de la pata y su encuentro con la parte del sobre. La colección de mesas auxiliares y de centro se completa con unos taburetes de dos alturas.

La serie Rico acoge curvas y volúmenes en un diseño clásico definido por líneas suaves y una expresión envolvente. En contraste con la solidez de la estructura, el sillón tiene una tapicería de tela bouclé atemporal y funcional, tejida con hilo irregular para lograr la textura rica y ondulada de la superficie. La naturaleza curvilínea de la serie añade una moderna unión entre comodidad y elegancia a cualquier espacio y te hace sentir atraído por su abrazo maternal.

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El mítico espejo Pepe Marble recibe una actualización funcional con este nuevo accesorio para fijar en la pared. La atención por los materiales y la calidad hacen de este espejo una pieza atemporal. Diseñado por la firma Studiopepe con sede en Milán, es un elegante estudio de la combinación entre funcionalidad y estética. Esta nueva opción de montaje en pared lo hace perfecto para espacios pequeños y aquellos sitios donde se requieren elementos fijos, como baños de restaurantes o habitaciones de hotel. Un lado del espejo ofrece un reflejo regular, mientras que el otro muestra un aumento del 300%, haciéndolo perfecto para el cuidado personal.

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El mítico espejo Pepe Marble recibe una actualización funcional con este nuevo accesorio para fijar en la pared. La atención por los materiales y la calidad hacen de este espejo una pieza atemporal. Diseñado por la firma Studiopepe con sede en Milán, es un elegante estudio de la combinación entre funcionalidad y estética. Esta nueva opción de montaje en pared lo hace perfecto para espacios pequeños y aquellos sitios donde se requieren elementos fijos, como baños de restaurantes o habitaciones de hotel. Un lado del espejo ofrece un reflejo regular, mientras que el otro muestra un aumento del 300%, haciéndolo perfecto para el cuidado personal.

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El Espejo Pepe Marble es un bello objeto para el uso diario. Con sus líneas limpias y su estética icónica, el espejo se inspira en el diseño y la arquitectura italianos de finales de la década de 1950, representados por maestros como Caccia Dominioni y Gio Ponti. El dúo de diseñadoras milanesas detrás del espejo, Studiopepe, está obsesionado con materiales, como el mármol, que mejoran con el tiempo y con el paso de los años. "Creemos que un producto bellamente diseñado debería durar casi para siempre", nos dicen.

El Espejo Pepe Marble es un bello objeto para el uso diario. Con sus líneas limpias y su estética icónica, el espejo se inspira en el diseño y la arquitectura italianos de finales de la década de 1950, representados por maestros como Caccia Dominioni y Gio Ponti. El dúo de diseñadoras milanesas detrás del espejo, Studiopepe, está obsesionado con materiales, como el mármol, que mejoran con el tiempo y con el paso de los años. "Creemos que un producto bellamente diseñado debería durar casi para siempre", nos dicen.

El Espejo Pepe Marble es un bello objeto para el uso diario. Con sus líneas limpias y su estética icónica, el espejo se inspira en el diseño y la arquitectura italianos de finales de la década de 1950, representados por maestros como Caccia Dominioni y Gio Ponti. El dúo de diseñadoras milanesas detrás del espejo, Studiopepe, está obsesionado con materiales, como el mármol, que mejoran con el tiempo y con el paso de los años. "Creemos que un producto bellamente diseñado debería durar casi para siempre", nos dicen.

El Espejo Pepe Marble es un bello objeto para el uso diario. Con sus líneas limpias y su estética icónica, el espejo se inspira en el diseño y la arquitectura italianos de finales de la década de 1950, representados por maestros como Caccia Dominioni y Gio Ponti. El dúo de diseñadoras milanesas detrás del espejo, Studiopepe, está obsesionado con materiales, como el mármol, que mejoran con el tiempo y con el paso de los años. "Creemos que un producto bellamente diseñado debería durar casi para siempre", nos dicen.

El Espejo Pepe Marble es un bello objeto para el uso diario. Con sus líneas limpias y su estética icónica, el espejo se inspira en el diseño y la arquitectura italianos de finales de la década de 1950, representados por maestros como Caccia Dominioni y Gio Ponti. El dúo de diseñadoras milanesas detrás del espejo, Studiopepe, está obsesionado con materiales, como el mármol, que mejoran con el tiempo y con el paso de los años. "Creemos que un producto bellamente diseñado debería durar casi para siempre", nos dicen.

El Espejo Pepe Marble es un bello objeto para el uso diario. Con sus líneas limpias y su estética icónica, el espejo se inspira en el diseño y la arquitectura italianos de finales de la década de 1950, representados por maestros como Caccia Dominioni y Gio Ponti. El dúo de diseñadoras milanesas detrás del espejo, Studiopepe, está obsesionado con materiales, como el mármol, que mejoran con el tiempo y con el paso de los años. "Creemos que un producto bellamente diseñado debería durar casi para siempre", nos dicen.

El Espejo Pepe Marble es un bello objeto para el uso diario. Con sus líneas limpias y su estética icónica, el espejo se inspira en el diseño y la arquitectura italianos de finales de la década de 1950, representados por maestros como Caccia Dominioni y Gio Ponti. El dúo de diseñadoras milanesas detrás del espejo, Studiopepe, está obsesionado con materiales, como el mármol, que mejoran con el tiempo y con el paso de los años. "Creemos que un producto bellamente diseñado debería durar casi para siempre", nos dicen.

Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.

El Échasse Bowl, disponible en dos tamaños en vidrio ahumado y latón cepillado, ofrece una versión moderna del tradicional tazón para servir, digna de mostrarse como pieza central. Sencillo y funcional, este objeto sirve también como pieza de almacenaje para aparadores y mesas, añadiendo un elemento decorativo que es a la vez moderno y elegante.

Con una expresión etérea y un diseño elevado en todos los sentidos, la Colección Échasse ofrece infinitas posibilidades de experimentación, tal y como lo have una probeta, su concepto original. Solas o juntas, llenas de flores, frutas y objetos favoritos o expuestas como puntos focales escultóricos, estas piezas animan espacios modernos con audacia y elegancia.

Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.

El Échasse Bowl, disponible en dos tamaños en vidrio ahumado y latón cepillado, ofrece una versión moderna del tradicional tazón para servir, digna de mostrarse como pieza central. Sencillo y funcional, este objeto sirve también como pieza de almacenaje para aparadores y mesas, añadiendo un elemento decorativo que es a la vez moderno y elegante.

Con una expresión etérea y un diseño elevado en todos los sentidos, la Colección Échasse ofrece infinitas posibilidades de experimentación, tal y como lo have una probeta, su concepto original. Solas o juntas, llenas de flores, frutas y objetos favoritos o expuestas como puntos focales escultóricos, estas piezas animan espacios modernos con audacia y elegancia.

Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.

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El jarrón Échasse es la primera pieza de la ahora icónica colección que se inspiró en los tubos de ensayo de laboratorio. Su forma de gota es elegante tanto para ubicarlo lleno flores en un escritorio, en el suelo del salón o en una mesita de noche, como cuando se deja vacío. La versión de cristal ahumado con patas de latón cepillado está disponible en tres tamaños. Los degradados de color únicos del vidrio dan profundidad al diseño y contrastan con las líneas limpias de las patas. El jarrón más pequeño también está disponible con vidrio transparente y patas de latón acabado bronce; una combinación clásica para complementar cualquier interior, en un tamaño ideal para espacios más compactos.

Con una expresión etérea y un diseño elevado en todos los sentidos, la Colección Échasse ofrece infinitas posibilidades de experimentación, tal y como lo have una probeta, su concepto original. Solas o juntas, llenas de flores, frutas y objetos favoritos o expuestas como puntos focales escultóricos, estas piezas animan espacios modernos con audacia y elegancia.

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El jarrón Échasse es la primera pieza de la ahora icónica colección que se inspiró en los tubos de ensayo de laboratorio. Su forma de gota es elegante tanto para ubicarlo lleno flores en un escritorio, en el suelo del salón o en una mesita de noche, como cuando se deja vacío. La versión de cristal ahumado con patas de latón cepillado está disponible en tres tamaños. Los degradados de color únicos del vidrio dan profundidad al diseño y contrastan con las líneas limpias de las patas. El jarrón más pequeño también está disponible con vidrio transparente y patas de latón acabado bronce; una combinación clásica para complementar cualquier interior, en un tamaño ideal para espacios más compactos.

Con una expresión etérea y un diseño elevado en todos los sentidos, la Colección Échasse ofrece infinitas posibilidades de experimentación, tal y como lo have una probeta, su concepto original. Solas o juntas, llenas de flores, frutas y objetos favoritos o expuestas como puntos focales escultóricos, estas piezas animan espacios modernos con audacia y elegancia.

Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.

El jarrón Échasse es la primera pieza de la ahora icónica colección que se inspiró en los tubos de ensayo de laboratorio. Su forma de gota es elegante tanto para ubicarlo lleno flores en un escritorio, en el suelo del salón o en una mesita de noche, como cuando se deja vacío. La versión de cristal ahumado con patas de latón cepillado está disponible en tres tamaños. Los degradados de color únicos del vidrio dan profundidad al diseño y contrastan con las líneas limpias de las patas. El jarrón más pequeño también está disponible con vidrio transparente y patas de latón acabado bronce; una combinación clásica para complementar cualquier interior, en un tamaño ideal para espacios más compactos.

Con una expresión etérea y un diseño elevado en todos los sentidos, la Colección Échasse ofrece infinitas posibilidades de experimentación, tal y como lo have una probeta, su concepto original. Solas o juntas, llenas de flores, frutas y objetos favoritos o expuestas como puntos focales escultóricos, estas piezas animan espacios modernos con audacia y elegancia.

Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.

El jarrón Échasse es la primera pieza de la ahora icónica colección que se inspiró en los tubos de ensayo de laboratorio. Su forma de gota es elegante tanto para ubicarlo lleno flores en un escritorio, en el suelo del salón o en una mesita de noche, como cuando se deja vacío. La versión de cristal ahumado con patas de latón cepillado está disponible en tres tamaños. Los degradados de color únicos del vidrio dan profundidad al diseño y contrastan con las líneas limpias de las patas. El jarrón más pequeño también está disponible con vidrio transparente y patas de latón acabado bronce; una combinación clásica para complementar cualquier interior, en un tamaño ideal para espacios más compactos.

Con una expresión etérea y un diseño elevado en todos los sentidos, la Colección Échasse ofrece infinitas posibilidades de experimentación, tal y como lo have una probeta, su concepto original. Solas o juntas, llenas de flores, frutas y objetos favoritos o expuestas como puntos focales escultóricos, estas piezas animan espacios modernos con audacia y elegancia.

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La inspiración para la colección Tearoom viene de la silla Willow de Charles Rennie Mackintosh, creada entre 1902 y 1904 para las salas de té Willow en Glasgow. Mientras creaba estas limpias siluetas, el diseñador Nick Ross tuvo un cuidado excepcional en imprimir un cambio de ánimo hacia la comodidad en cada centímetro y que cada curva se adaptara a nuestro cuerpo. Su combinación de estructura de madera y espuma crean la combinación ideal de robustez y lujo confortable. Su forma escultórica atrae desde lejos y al sentarse cumple con la experiencia que imaginas al verlo. Atemporal en su expresión y ejecución, la colección Tearoom se adapta a cualquier entorno con elegancia. Sus atractivas y orgánicas formas mantienen una conexión visual clara con la escultural silla que despertó la imaginación del diseñador.

Un estudio en el lujo minimalista, la colección Tearoom ofrece piezas para multitud de espacios, desde exclusivos hoteles, clubes y salones a hogares privados. Demostrando el excelente potencial de trabajar con formas geométricas y sencillas, la butaca, el sillón y el sofá de esta colección encajan con la sensación lujosa de las piezas completamente tapizadas con una limpia silueta y son tan agradables al tacto como lo son a la vista.

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Producto muy funcional como mueble de recibidor o vestidor, donde dejar las llaves y accesorios al llegar a casa. Espejo ajustable a dos alturas y a dos posiciones.

Las creaciones de Nomon Home fusionan la pasión por la joyería y el diseño de mobiliario, creando piezas innovadoras que adquieren protagonismo en los espacios contemporáneos. Estos diseños aportan elegancia, estilo y sofisticación a los interiores.

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Las creaciones de Nomon Home fusionan la pasión por la joyería y el diseño de mobiliario, creando piezas innovadoras que adquieren protagonismo en los espacios contemporáneos. Estos diseños aportan elegancia, estilo y sofisticación a los interiores.

Producto muy funcional como mueble de recibidor o vestidor, donde dejar las llaves y accesorios al llegar a casa. Espejo ajustable a dos alturas y a dos posiciones.

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